Iar asta nu e tot. Kadokawa, cei care publică seria, au anunțat că vor face ceva nemaiauzit în istoria anime: vor vinde online episodul OVA înainte de a-l difuza la televizor în Japonia și le vor permite fanilor să urce episodul pe YouTube împreună cu  alte platforme și să primească bani din asta, cât timp se vor alătura CSP (Creator Support Program).

Episodul OVA, intitulat Jashin-chan Dropkick: End of the Century Edition, care se va lansa în data de 27 Decembrie în Japonia, va include o apariție a nimeni altuia decât Kenshiro, protagonistul seriei clasice de manga și anime Fist of the North Star.

Kenshiro, maestrul stilului mortal de arte marțiale Hokuto Shinken, este cunoscut pentru faimoasa sa replică “Omae Wa Mo Shindero (Deja ești mort)” și abilitatea sa de a-și face inamicii să explodeze cu o singură atingere. Cum va intereacționa cu Jashin și ceilalți? Cu siguranță va fi un spectacol pe cinste.

Conform Kadokawa, fanii ce vor să urce episodul OVA online au permisiunea cât timp vor respecta aceste reguli simple:

• Episodul OVA trebuie să fie cumpărat de pe Amazon pentru 300 yeni (excluzând taxa) și poate fi încărcat după difuzarea la televizor pe 26 Decembrie, 2023.
• Episodul OVA poate fi folosit în întregime, fără limită de timp și poate fi monetizat pe YouTube, Niconico și alte platforme.
• Creatorul trebuie să fie membru CSP.

Mai mult, cât timp regulile sunt respectate, segmente sub 10 minute din cele 3 sezoane anime Jashin Chan de până acum pot fi urcate pe YouTube și alte platforme de video-sharing.

Spre deosebire de Statele Unite, Japonia nu are o doctrină generală legată de fair use, ci câteva reguli similare care permit utilizarea materialului aflat sub copyright în anumite circumstanțe.

Totuși, acestea sunt adesea vagi și inconsecvente, iar multe canale de YouTube despre anime au avut probleme legale pentru că au folosit clipuri sau imagini din serii anime în videoclipurile lor.

Jashin-chan Dropkick este una din puținele serii anime care au adoptat o politică mai flexibilă și generoasă pentru împărtășirea online și monetizare, formând un nou model de urmat pentru creatorii și publiciștii seriilor anime.

Comitetul de producție al seriei a explicat că acesta este un mod de a le mulțumi fanilor pentru susținere și pentru a ajuta streamerii și creatorii online. „Vom legaliza încărcările ilegale” au spus ei.

Ei ar dori ca cei cărora le-a plăcut seria să cumpere discurile Blu-ray și alte produse,pentru a ajuta la finanțarea viitoarelor sezoane.

Sunteți nerăbdători să apară episodul OVA din Jashin-chan Dropkick? Ce părere aveți de politica lor pentru vânzările online și licența free-use? Credeți că va devein un nou standard pentru industria anime? Spuneți-ne părerile voastre în comentarii!

Sursă: Anime Senpai

Anunțurile au fost făcute în cadrul unui eveniment, care are ca rol anunțarea noilor apariții în perioada iarnă-primăvară. 

Vă aducem în premieră și cine va lucra la traducerea celor două filme. Mai exact, cei de la Izanagi, care au lucrat și la One Piece Film Red. 

The Boy and the Heron, va avea premiera pe 22 Decembrie anul acesta, Romania fiind a doua țară după regiunea Americii de Nord, unde va fi difuzat noul film al lui Hayao Miyazaki, pentru care s-a reîntors din pensionare pentru a-l face. 

Descriere The Boy and the Heron:

Mahito, un tânăr băiat de 12 ani, se chinuie să se adapteze într-un nou oraș, după moartea mamei sale.

Totuși, după ce un stârc vorbitor îl informa pe Mahito că mama lui încă trăiește, acesta intră într-un turn abandonat, în căutarea ei, ceea ce-l transportă într-o altă lume.

În orice caz, acesta nu va fi ultimul film din partea lui Hayao Miyazaki, deoarece a anunțat că nu se mai retrage, și va continua să producă alte filme.

THE BOY AND THE HERON | Official Teaser Trailer

Pentru anunțul oficial, puteți urmări video-ul de pe pagina de instagram a celor de la cinefiliapunctro: https://www.instagram.com/reel/CxWTrNJoQ-i/?igshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D

Digimon Adventure 02: The Beginning este descris de către cei de la Bad Unicorn astfel:

Al patrulea film din mult îndrăgitul univers anime Digimon Adventure îl urmărește pe

Motomiya Daisuke împreună cu grupul său Chosen Children, confruntându-se cu apariția unui Digimon imens pe cer, 

dar și cu salvarea unui tânăr misterios pe nume Rui Owada, în pericol să cadă de pe Tokyo Tower.

Însă Rui dezvăluie un lucru tulburător: și el este un Chosen Child, unul din primii oameni conectați cu un Digimon.

Seria Digimon (prescurtare de la Digital Monsters) este una dintre cele mai iubite și longevive din universul anime, 

cu începuturile în 1997. Digimon populează Lumea Digitală, un univers paralel care își are originile în mai multe rețele de comunicare de pe Pământ.

Acesta va avea lansarea în Japonia pe 27 Octombrie.

Digimon Adventure 02 : The Beginning [Trailer 02 – VOSTFR]

Pentru mai multe detalii, și anunțuri oficiale, atât legate de distribuție, cât și legat de traducere, urmăriți conturile de social media a celor de la Bad Unicorn și Izanagi Japanese Festival Film!

Surse:
-instagram: cinefiliapunctro
-grupul de discord Izanagi
-story instagram Bad Unicorn

Anime Corner a avut ocazia să ia un interviu exclusiv câtorva membrii din echipa noului special The Quintessential Quintuplets~ la Otakon 2023. Interviul a fost o adevărată muncă în echipă: în timp ce reporterul nostru Eric Himmelheber era la locul în cauză, Sarcataclysmal a contribuit la formularea întrebărilor și la conținutul articolului. Chiar dacă n-au avut prea mult timp și nici spațiul necesar ca să-i întrebe pe acești veterani ai industriei anime tot ce plănuiseră, au fost mulțumiți de rezultat.
Vă lăsăm mai jos profilurile acestora, iar apoi, interviul.

Profiluri

Junichiro Tanaka (田中 潤一朗) este un producător pentru TBS Sparkle care face parte din industrie de mai bine de 15 ani. Printre primele sale roluri se numără asistent producător la Rozen Maiden: Träumend (2005), și producătorul TBS pentru fiecare apariție a seriei TV Hidamari Sketch (2007-2013) și OVA-urile. Mai nou, s-a implicat în proiectul Quintuplets încă de la primul sezon, iar astfel a supravegheat ambele sezoane și acum ambele filme.

Keiichiro Ohchi (大知 慶一郎) e un scriitor din prefectura Aichi care se află în industrie de aproape 20 de ani. La început un scenarist pentru episoade, acesta și-a mărit repertoriul prin supravegherea și organizarea scenariilor serialelor precum Hinamatsuri (2018), Adachi and Shimamura (2020), dar și pentru seria Quintuplets.

Kazuya Shiotsuki (潮月 一也) este un animator și designer de personaje venind de la Hadashi Pro, care s-a mutat la studioul SHAFT la începutul anilor 2000. Shiotsuki a fost designer de personaje pentru câteva serii anterioare, ca Gourmet Girl Graffiti (2015) și Luminous Witches (2022); dar a avut mai multe roluri în studio, cum ar fi proiectarea de accesorii și îmbrăcăminte, regizor-șef de animație pentru serii ca Nisekoi (2014) și March Comes In like a Lion (2016-2018).

Interviu cu echipa The Quintessential Quintuplets

Q: The Quintuplets Special se întoarce și adaptează porțiuni din manga pe care seria anime și filmul n-au avut timp să le includă, dar chiar și așa, câteva povești au rămas neadaptate. Cum au fost alese poveștile incluse în conținutul special pentru a fi adaptate?

Tanaka: Ei bine, toți am căzut de comun acord că vrem să le reprezentăm pe cele cinci surori în mod egal și că dorim ceva care să le reprezinte pe toate cinci, așa că am ales povești în care toate își dezvăluie latura bună și le-am combinat [în stil „Megazord”]. (Toată lumea râde)

Într-un fel am fost norocoși să găsim ceva ce se potrivește frumos între diferite părți ale poveștii și să le putem combina într-un singur film.

Î: Rolul lui Ohchi-san în calitate de compozitor este să aleagă și să hotărască împreună cu regizorul cum să organizeze și să adapteze seria în funcție de numărul episoadelor. Evident, asta implică scoaterea din când în când a momentelor care acum sunt prezentate în Quintuplets Specials, deci cum ai abordat, ca regizor, vizitarea acestor momente după ce povestea principală s-a sfârșit?

Ohchi:Un lucru care se va lega într-un fel de ce a spus Tanaka-san în întrebarea precedentă, dar am avut o idee în linii mari cu niște episoade de vară care încă nu era bătută în cuie, așa că ne-am gândit că unul din lucrurile pe care ni le-am dori ar fi să le prezentăm pe cvintuplete în sezonul verii. Pentru vară, am ales-o pe Itsuki ca personaj principal, dar și un episod cu Nino fiind protagonistul; am inversat puțin și ordinea evenimentelor, ca în scena din sufragerie cu Ichika și Miku.

Cât despre Yotsuba, s-ar putea să știți deja, dar scena ei are legătură cu cea din film. În film, scena funcționează și fără contextul din conținutul special. Apoi am auzit din partea multor fani „Noi, fanii Yotsubei, chiar voiam să vedem partea aia”, dar a fost, din nefericire, scoasă din film. Când am avut ocazia să revizitez scena pentru Yotsuba, a fost o ocazie foarte mare pentru mine să includ scena pe care mi-o doream, dar n-am putut.

Tanaka: „A Certain Boy and I,” ăsta era titlul original al capitolului din manga.

Q: Shiotsuki-san, animatorii și designerii personajelor din studioul tău sunt nemulțumiți de anumite caracteristici, iar seria pentru care proiectezi are putea fi descisă ca „puni-puni” (râd toți), datând chiar de la munca ta pentru videoclipurile muzicale pentru Shina Dark.

Shiotsuki: Eh!? Shina Dark!?

Ohchi: Ești un fan, fără îndoială!

Shiotsuki: (Râde) Mi-e și rușine…

Î: Dacă nu vă deranjează să-mi spuneți, la ce fel de serii vă place cel mai mult să lucrați sau să vizionați în timpul liber?

Shiotsuki: Aș spune Nisekoi, doarece Nisekoi a avut un impact imens asupra mea. [Design-urile] erau făcute de Nobuhiro Sugiyama-san [unul dintre colegii lui Shiotsuki de la SHAFT], iar elementele vizuale cheie și schițele personajelor din acel anime sunt incredibile. Acel anime m-a influențat foarte mult.

Î: Întorcându-ne la Tanaka-san, ai fost producător de anime timp de aproape 20 de ani, printre cele mai lungi la care ai lucrat se numără Hidamari Sketch (Râd) la care ai stat 6 sau 7 ani–dar a fost produs de un singur studio de producție. Legat de Quintuplets, mă întrebam: ai avut vreodată greutăți în calitate de producător din cauza schimbărilor de studio și de echipă de pe parcursul seriei?

Tanaka: De fapt, întâmplarea face să mai am câteva serii la care am lucrat, care „au sărit” de la un studio la altul, s-ar putea să le cunoști sub numele de Dagashi Kashi și My Teen Romantic Comedy SNAFU, acestea au început cu un studio, dar au terminat cu altul, așa că am experiență legat de asta.

Din diverse motive, poate fi din cauza încadrării timpului și studioul să nu fie disponibil pentru al doilea sezon – există mulți factori, așa că sunt implicate mai multe lucruri decât vedeți voi; dar provocări sunt peste tot; spre exemplu, cineva spune „vrem să-l înlocuim pe cel care lucrează la designul personajelor” sau poate „vrem să schimbăm ‘asta’ sau ‘aia’ ” când te duci la alt studio, așa că avem într-adevăr greutăți când vine vorba de logistică și chestii de genul. Atunci, treaba mea este să rezolv aceste probleme.

Q: Shiotsuki-san, regizorul [Yukihiro] Miyamoto și producătorul [Yuya] Matsukawa au menționat într-un interviu că pentru conținutul special s-au făcut niște schimbări legate de cadrele evenimentelor, cum ar fi leagănele pe care stau Fuutarou și Yotsuba la un moment dat. Regizorul Miyamoto a spus că au făcut-o ca să reprezinte mai bine tema materialului original legat de prezentarea vizuală a lui Yotsuba, chiar dacă nu era aceeași ca în trecut [referindu-se la aceeași scenă prezentată în film]. Ți s-a cerut, ca designer de personaje, să faci schimbări design-urilor sau noilor personaje?

Shiotsuki: Primul lucru de care am vrut să mă asigur a fost să nu-i fac pe cei care au văzut seria precedentă să simtă vreo „diferență” acum că eu sunt cel responsabil de design-urile personajelor . Ăsta-i un alt lucru pe care Miyamoto și Matsukawa îl menționau – e vorba de revizitarea materialului original și cu asta am dorit să începem. Legat de ce am făcut, ne-am înțeles să rămânem fideli materialului sursă și am ales să adaptăm panouri individuale din manga, astfel am hotărât să nu facem schițe ale personajelor pentru ce urma să animăm.

Î: Ultima întrebare, aveți un personaj preferat din serie și puteți spune pe scurt și de ce?

Shiotsuki: Eu sunt regizorul animației pentru scena cu leagănele [dintre Fuutarou și Yotsuba], iar animatorul care a lucrat la acea scenă a fost foarte bun, așa că n-a trebuit să corectez mai nimic. Mie… îmi place Yotsuba, pentru că modul ei de gândire pare să semene cu al meu, adică îi pune pe alții pe primul loc iar eu apreciez această mentalitate.

Tanaka: Ichika (Râd toți). În final nu primește ce-și dorea, dar mie îmi plac personajele de acest fel.

Ohchi: Personal, cred că Raiha. Filmul este despre viața la școală în general, deci Raiha a apărut mai puțin, dar mie îmi place foarte mult de Raiha și îmi pare rău că am tăiat acea parte. M-am bucurat că am putut s-o prezint pe Raiha având o oarecare maturitate acum că este în gimnaziu, iar asta m-a încântat.

The Quintessential Quintuplets∽ Desenarea unor panouri live la Otakon 2023

După interviu, Himmelheber a mers să vadă panourile împreună cu cei trei. Shiotsuki i-a arătat una din corecțiile făcute ca regizor-șef de animație, spunând că vrea s-o facă pe Nino să arate mai mult ca versiunea ei din manga. Apoi a început să facă un desen la fața locului cu personajul lui preferat menționat anterior, Yotsuba. 

În timp ce desena, Shiotsuki a spus că, pentru el, cel mai greu personaj de desenat este Itsuki: „Indiferent ce-aș face, începe să arate ca restul personajelor. Cred că se datorează felului în care le desenez.”

O întrebare adresată a fost despre potențislele planuri de lucru la seria Quintuplets, la care regizorul Tanaka a răspuns „Nu știu”, cu ceea ce Himmelheber a descris „un ton amuzant.” Încă un lucru menționat de Tanaka a fost faptul că i se pare că Nino și Yotsuba sunt mai adorate în Vest, pe când Miku tinde să fie mai populară în Japonia.

Încă o întrebare adresată a fost unde și-ar scoate fiecare dintre cei trei personajul preferat la o întâlnire: Tanaka a spus că ar duce-o pe Itsuki să mănânce ceva; Ohchi a zis că ar lua-o pe Miku într-un loc cu însemnătate istorică; iar Shiotsuki a spus „Mi-ar place s-o duc pe Yotsuba într-o bibliotecă sau un loc liniștit.”

Mulțumiri lui Tanaka-san, Ohchi-san și Shiotsuki-san pentru timpul acordat! Și echipei Otakon care a făcut posibil interviul! Abia așteptăm să vedem specialul The Quintessential Quintuplets ~.
Articol realizat de Myx!

Sursă: AnimeCorner

Aceștia se pricopsesc cu o fetiță de 4 ani pe nume Miri, în timpul unei misiuni de Crăciun.  Seria Buddy Daddies este considerată ca fiind printre cele mai așteptate proiecte din acest an, 2023

Ce trebuie să știți despre seria anime Buddy Daddies

Primul episod a fost avut premiera în Japonia pe 7 ianuarie, ora 00:00. Acesta poate fi vizionat subtitrat în limba română aici (pe forumul fansubului A-Evo).

Aceasta are în prim plan 4 personaje: Kazuki Kurusu, Rei Suwa, Kyūtarō Kugi și Miri Unasaka. Aniplex a lansat mai multe videoclipuri promoționale pe canalul de Youtube. Unul dintre trailerele lansate îi prezintă pe Kazuki Kurusu și Rei Suwa în noul lor rol, de „tătici”. Totodată, un alt trailer o prezintă pe micuța Miri Unasaka, în vârstă de 4 ani, care dă peste cap viața celor doi prieteni spioni.

Pezentarea seriei anime Buddy Daddies

Povestea seriei Buddy Daddies îi are în prim-plan pe Kazuki Kurusu, un contractant de criminali care trăiește împreună cu prietenul lui cel mai bun, Rei Suwa, un asasin profesionist care a fost crescut încă de mic să fie un asasin la comandă. Kazuki e genul de persoană sociabilă care iubește jocurile de noroc și femeile, însă Rei e genul de bărbat încătrănit care-și petrece majoritatea timpului jucându-se jocuri video.

Cei doi prieteni ajung să aibă grijă de Miri Unasaka, o fetiță de doar 4 ani, peste care au dat atunci când Miri ajunsese din greșeală în mijlocul unui schimb de focuri în încercarea de a-l găsi pe tatăl ei.

Scene din primul episod

Pentru mai multe informații, continuați să ne urmăriți site-ul!
Pe curând!

Totuși, o posibilă continuare a seriei anime depinde de o serie de factori precum: ratingurile, suficient material (capitole), vânzări, dar și de disponibilitatea studioului. Să nu uităm că anime-ul Chainsaw Man s-a bucurat de un rating bun (8,81/10) și dispune de suficiente capitole manga pentru adaptarea unui sezon nou. Cu toate acestea, privind vânzările DVD-urilor, putem observa că succesul seriei nu s-a reflectat și aici.  Acestea fiind sub medie. 

În plus, studioul care s-a ocupat de producerea seriei anime, Mappa are în derulare mai multe proiecte precum:

• Jujutsu Kaisen sezonul 2;
• Hell’s Paradise;
• Vinland Saga sezonul 2;
• partea a 2-a din ultimul sezon din Attack on Titan;
• Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill.

Totodată, se zvonește că studioul se va ocupa și de producerea sezonului 3 din One Punch Man.

Ținând cont de volumul de muncă de acum al studioului, șansele ca acesta să lucreze în la sezonul 2 din Chainsaw Man sunt foarte mici. Chiar dacă s-ar apuca imediat de producerea sezonului 2, cel mai probabil nu va apărea până în ianuarie 2024. De regulă, producerea unei serii de 12 episoade durează în jur de 12 – 18 luni.

În prezent, studioul Mappa face angajări, cu scopul de a-și mări echipa și de a accelera procesul de producere al seriilor. Lucru care ar putea spori șansele fanilor de a se bucura de o continuare a seriei mai repede.

Totuși, nu trebuie uitat faptul că încă nu există nicio garanție privind o posibilă continuare.

Sursă: Anime Senpai.

Pentru mai multe informații, continuați să ne urmăriți site-ul!
Pe curând!

Saori se trezește într-un mic sat înconjurat de munți. Nu-și amintește nimic legat de viața ei până în acel moment. Pe măsură ce se integrează printre săteni, trecutul sumbru și macabru al acestui ținut iese la iveală.

Prinsă într-un sat cu locuitori ostili și neprietenoși, fata caută o cale de scăpare dincolo de munți. Aparențele acestui loc sunt înșelătoare, dar și fata este mai periculoasă decât pare. Cu cât își amintește mai multe, cu atât puterea ei crește mai mult. E o cursă contra cronometru pentru propria-i supraviețuire, dar și pentru umanitate.
 Ceasul ticăie.

ATENTIE! Cartea are o tematică întunecată, violență multă și câteva scene de sex!

Mai jos aveți și un video promoțional.

Cartea Wake up, beast girl! este disponibilă pe Amazon

• Amazon uk.
• Amazon Germania.
• Amazon US.

Pentru cititorii care preferă cărțile în format fizic, tipărit, autorul vă recomandă s-o achiziționați de pe Amazon Germania, deoarece transportul e mai ieftin și ajunge mai repede. Dacă doriți cartea în format digital, o puteți comanda de oriunde.

Cartea poate fi citită și GRATIS cu KINDLE UNLIMITED!

Autorul ne-a împărtășit câteva gânduri privind propria creație și muncă.

„Efectiv am renunțat la multe lucruri din viața mea că să ofer timp scrisului și tare sper că a meritat. În orice caz, nu regret nimic și sper din suflet că voi putea ajunge undeva cu această carte. 

M-am străduit să fac cartea astfel încât să țină omul cu sufletul la gură la fiecare pagină și să nu vrea să o pună jos, până nu o termină . Am vrut să fie ieșită din comun și mai bună decât ce am citit eu până acum, dar bine înțeleg că asta e doar opinia mea (e normal să îți placă propria carte mai ales că e făcută pe gustul tău ). Acum dacă m -a ieșit sau nu, nu știu :)))).”

Autorul a muncit din greu la această serie și sperăm să îi dați o șansă, de asemenea vă așteptăm să ne spuneți părerile voastre, fie aici, fie printr-o recenzie de carte.

Pentru mai multe informații, continuați să ne urmăriți site-ul!
Pe curând!

În plus, față de informația privind numărul episoadelor, s-a anunțat și o emisiune radio care urmează să fie difuzată pe 11 octombrie. Seria anime se bazează pe un roman scris de Daisuke Aizawa și ilustrată de Touzai. Kazuya Nakanishi (designerul personajelor din Darwin’s Game) va regiza anime-ul. Makoto Iino (Demon Lord, Retry) se va ocupa de designul personajelor.

Distribuția principală îl include pe Seichiro Yamashita ca Cid Kageno/Shadow, Kana Hanazawa ca Alexia Midgar, și Yoki Hikasa ca Iris Midgar. 

Romanul a început să fie publicat în 2017  și, de asemenea, are adaptări manga în desfășurare.

Yen Press a licenția romanul și descrie în felul următor povestea:

Chiar și în vechea lui viață, visul lui Cid nu era să devină un protagonist sau ultimul „boss”.  Mai degrabă ar trăi ca un personaj minor, până când sosește timpul să arate că e un geniu… sau, cel puțin să se prefacă că e unul! Iar acum că a renăscut în altă lume, e pregătit să-și îndeplinească și să-și trăiască visul din plin. Înarmat cu imaginația lui hiperactivă, Cid recrutează membri în organizația lui și inventează o poveste despre un cult malefic, pe care trebuie să-l învingă. Ei bine, la ce noroc are, adversarii lor imaginari s-au dovedit a fi reali, iar toată lumea știa, cu excepția lui.

Sursă: Anime Corner

Pentru mai multe informații, continuați să ne urmăriți site-ul!

Mashle a fost comparat cu seria One Punch Man, acest lucru datorându-se similarității personajului principal cu Saitama. Așa ar fi, dacă Saitama s-ar întâmpla să fie în pielea lui Mob, la o școală de magie, conform fanilor care au citit ambele serii.

Tomoya Tanaka regizează seria anime, Hisashi Higashijima se va ocupa de designul personajelor, tema muzicală va fi oferită de către Masaru Yokoyama, iar A-1 Pictures de producție.

Mashle: Magic and Muscles se bazează pe seria manga cu același nume, scrisă și desenată de către Hajime Kōmoto, care a început s-o publice în revista Shueisha Weekly Shōnen Jump (ianuarie 2020). În iulie 2022, seria manga a ajuns la 12 volume.

O lume în care magia este folosită pentru orice. Dar în pădure există un tânăr care-și petrece timpul antrenându-se. Tânărul nu poate folosi magia, dar se bucură de o viață liniștită alături de tatăl său. Într-o zi, viața lui este pusă în pericol! Oare corpul lui musculos îl va proteja de utilizatorii de magiei care sunt pe urmele acestuia?
Mușchii antrenați puternic vor distruge magia pe parcursul acestei serii magice!

Sursă: Anime Senpai

Pentru mai multe informații, continuați să ne urmăriți site-ul!

 Un nou video promoțional, echipa și distribuția au fost anunțate.

Noile informații au fost anunțate în timpul festivalului Aniplex Online 2022, care a avut loc pe 24 septembrie. Soma Saito (vocea precedentă a personajelor James Moriarity și Tatsumi) va fi vocea lui Kenshin Himura în noua adaptare anime, iar Rie Takahashi (vocea precedentă a personajelor Emilia și Megumin) va fi vocea lui Kaoru Kamiya.

Hideyo Yamamoto regizează anime-ul la Liden Films. Terumi Nishii se ocupă de designul personajelor, iar Yu Takami va produce tema muzicală. O imagine care-i are în prim plan pe cele două personaje principale a fost lansată.

Manga Rurouni Kenshin a fost publicată în revista Weekly Shonen Jump din anul 1994 până în anul 1999. Aceeași editură publică o continuare a seriei, numită Rurouni Kenshin: The Hokkaido Arc, care are în momentul de față 7 volume. Soția lui Watsuki, Kaworu Kurosaki, e cea care scrie povestea, iar el se ocupă cu desenatul acesteia. În urma arestului lui Watsuki, seria a luat o pauză din decembrie 2017, până pe iunie 2018.

Seria manga a primit o adaptare anime în anul 1996, de către studiourile Gallop și Deen, un film lansat în 1997, și 3 OVA-uri în anul 1999. De asemenea, Rurouni Kenshin a primit și o adaptare live-action de cinci filme.

Himura Kenshin este un vagabond cu un trecut întunecat. Nefiind un ronin, ci un rurouni. Nefiind vreodată un samurai, ci un asasin foarte priceput în restaurarea Meiji, care într-un moment decisiv al războiului a dispărut de pe fața pământului. Călătoriile l-au dus în Tokyo, în al 11-lea an al erei Meiji, unde se împrietenește cu o femeie maestră în Kendo, cu un fost hoț, un luptător și un doctor. Toți având propriile lor secrete. Din cauza trecutul întunecat al lui Kenshin, aceștia se luptă împreună cu toți inamicii care le ies în cale. 

Sursă: Anime Senpai

Pentru mai multe informații, continuați să ne urmăriți site-ul!

Opening-ul seriei a fost lansat în avans pentru public, cu ocazia debutului internațional. Acesta include scene cu personajele favorite surprinse în diferite ipostaze care fac trimiteri la referințele emblematice ale culturii pop.

De producerea opening-ului seriei s-a ocupat Shingo Yamashita. Acesta s-a ocupat și de opening-urile altor serii precum: Jujutsu Kaisen, al doilea opening pentru Ranking of Kings și de-al treilea opening al serie Naruto: Shippuden. 

Se pare că stilul lui devine din ce în ce mai iconic în această industrie, până în punctul în care fanii pot recunoaște munca.

No Country for Old Men (2007)

The Big Lebowski (1998)

Pulp Fiction (1994)

Once Upon a Time in Hollywood (2019)

Attack of the Killer Tomatoes (1978)

Sadako Vs Kayako (2016)

The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Constantine (2007)

Manipulacion de los medios

 Chainsaw Man face trimiteri și la scena iconică de explozie a lui Tatsuki Fujimoto.

Don’t Look Up (1996)

Thor Love & Thunder (2022)

Acestea sunt o parte din trimiterile identificate. Totuși, aveți în vedere că fiecare episod din  Chainsaw Man va avea un ending unic, așa că fiți atenți la acestea. Seria va avea 12 episode, deși nu se știe momentan câte capitole din seria manga vor fi adaptate.

Chainsaw Man poate fi vizionat subtitrat în limba română aici, episoadele apar în fiecare miercuri.

Chainsaw Man – Prezentarea seriei

„Povestea îl are în prim plan pe Denji, un tânăr băiat care nu-și dorește nimic mai mult, decât să-și petreacă restul vieții alături de o femeia pe care o iubește. Pentru a-și achita datoriile, este nevoit să ucidă demoni, cu ajutorul demonului său de companie. Ca urmare a unei serii de ghinioane, Denji formează o legătură cu demonul său de companie, care-i oferă abilitatea de a-și transforma corpul într-o drujbă.”

Sursă: Anime Senpai

Pentru mai multe informații, continuați să ne urmăriți site-ul!